從零開始照著做，讓你扎實做出好音樂！
九大職人聯手打造第一本零失誤音樂製作工具書！
九大職人聯手打造第一本零失誤音樂製作工具書！
音樂創作沒那麼難，
你需要的是——正確觀念、務實技巧、勤加練習！
★第零章：創作之前你該思考的事
思考創作動機、目的與音樂作品定位方法，
擁有製作設備，讓你更有效率創作好音樂！
★第一章：從零開始——詞曲創作篇
收錄旋律創作必知觀念與通則，讓你寫出完整又好聽的歌曲段落，
闡述歌詞背景、角色與形象建立方法，幫助你精準寫出好詞！
★第二章：幫創作披上華麗外衣——編曲篇
詳盡解析曲風、節奏、和弦、樂器使用等編曲構思與手法，
搭配業界高手傳授兩大編曲要領，讓你製作能力突飛猛進！
★第三章：讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
不論錄音室或宅錄都必知的錄音設置，別怕錄不到好聲音，
剖析四件式樂器與人聲錄音法，讓你也能為整組樂團錄音！
★第四章：強化創作的音樂性——混音篇
逐步解析混音流程與SOP，讓你了解如何混出好東西，
混音時會遇到的疑難雜症與解決方法，一次整理給你！
★第五章：讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
淺白說明什麼是母帶後期製作，讓你對Mastering不再陌生，
EO/Compressor/Limiter調整解析，讓你的創作更有競爭力！
★第六章：最後一步，檢視完成的音樂創作
68個步驟，讓你從創作前期到母帶後期完整檢驗，
學海無涯，4＋4要點讓你在音樂製作之路勇往直前！
本書特色
一、從音樂創作到錄音工程，圖文並茂陳述學習要點，讓你也能從零開始製作好音樂。
九大音樂職人提供實戰心得，陪你在音樂製作之路，提升專業技巧，完成一首首好歌。
目錄
音樂職人簡介
編輯序
第零章 創作之前你該思考的事
0-1創作動機與目的
0-2誰來演唱？——關於創作定位
0-3你需要哪些設備才能創作音樂？
第一章 從零開始——詞曲創作篇
1-1創作需具備的四大能力
1-2創作人的必備心態
1-3人聲的音域範圍
1-4如何訂定適合的音域？
1-5建立整首歌曲的架構
1-6從旋律動機開始寫作
1-7創作副歌旋律
1-8創作副歌以外的旋律
1-9創作旋律三大招——平、短、重複
1-10演唱角色對歌詞方向的影響
1-11寫詞源頭發想
1-12選定歌詞寫作方向
1-13開始把詞填進旋律裡（1）
1-14開始把詞填進旋律裡（2）
1-15寫詞常用修辭法
1-16你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
1-17什麼！寫歌詞也要注意時代性
1-18 Demo的篇幅長度、編曲配置
1-19如何選擇演唱Demo的歌手？
1-20如何與朋友共同合作完成Demo？
第二章 幫創作披上華麗外衣——編曲篇
2-1如何有效找到編曲參考範例？
2-2編曲參考範例如何協助你工作？
2-3確立歌曲的曲風
2-4確立歌曲的速度
2-5好好選擇歌曲的節奏型態
2-6和弦設計與編排
2-7節奏組樂器編排
2-8伴奏樂器編排
2-9人聲、和聲編排方法
2-10樂句、Hook的編曲設計
2-11旋律主題的編曲設計
2-12編曲招數不藏私（1）——用聲音效果製造出獨特音色
2-13編曲招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編曲法
第三章 讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
3-1錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
3-2錄音之前要準備的設定與設備
3-3為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
3-4為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
3-5為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
3-6為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
3-7為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
3-8歌手的錄音須知
3-9引導歌手錄唱的技巧
第四章 強化創作的音樂性——混音篇
4-1混音如何影響聽眾對音樂的感受？
4-2混音如何讓創作更動聽？
4-3如何用現有的設備進行混音？
4-4如何分類你的音軌檔案？
4-5超好用的混音SOP
4-6奇怪，我的樂器聲音為何這麼怪？
4-7奇怪，我的音樂為何這麼雜？
4-8奇怪，我的音樂為何這麼平？
4-9奇怪，我的音樂為何這麼乾？
4-10奇怪，我的音樂為何不有趣？
4-11讓聲音效果動起來的自動化調整功能
4-12美國告示牌金曲榜常用律動感增強術
4-13一流Songwriter都愛用的界外立體聲
第五章 讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
5-1什麼是母帶後期處理？
5-2如何幫助你的音樂更有競爭力？
5-3再讓音樂更乾淨
5-4再讓音樂更有活力
5-5再讓音樂更飽滿大聲
5-6留意音樂大聲不一定會贏
5-7隨時變動的隱性音量限制
第六章 最後一步，檢視完成的音樂創作
6-1從創作發想到製作完成的流程回顧
6-2如何收集他人想法，幫助創作更好？
6-3音樂人卡關時的應對之策
編輯序
第零章 創作之前你該思考的事
0-1創作動機與目的
0-2誰來演唱？——關於創作定位
0-3你需要哪些設備才能創作音樂？
第一章 從零開始——詞曲創作篇
1-1創作需具備的四大能力
1-2創作人的必備心態
1-3人聲的音域範圍
1-4如何訂定適合的音域？
1-5建立整首歌曲的架構
1-6從旋律動機開始寫作
1-7創作副歌旋律
1-8創作副歌以外的旋律
1-9創作旋律三大招——平、短、重複
1-10演唱角色對歌詞方向的影響
1-11寫詞源頭發想
1-12選定歌詞寫作方向
1-13開始把詞填進旋律裡（1）
1-14開始把詞填進旋律裡（2）
1-15寫詞常用修辭法
1-16你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
1-17什麼！寫歌詞也要注意時代性
1-18 Demo的篇幅長度、編曲配置
1-19如何選擇演唱Demo的歌手？
1-20如何與朋友共同合作完成Demo？
第二章 幫創作披上華麗外衣——編曲篇
2-1如何有效找到編曲參考範例？
2-2編曲參考範例如何協助你工作？
2-3確立歌曲的曲風
2-4確立歌曲的速度
2-5好好選擇歌曲的節奏型態
2-6和弦設計與編排
2-7節奏組樂器編排
2-8伴奏樂器編排
2-9人聲、和聲編排方法
2-10樂句、Hook的編曲設計
2-11旋律主題的編曲設計
2-12編曲招數不藏私（1）——用聲音效果製造出獨特音色
2-13編曲招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編曲法
第三章 讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
3-1錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
3-2錄音之前要準備的設定與設備
3-3為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
3-4為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
3-5為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
3-6為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
3-7為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
3-8歌手的錄音須知
3-9引導歌手錄唱的技巧
第四章 強化創作的音樂性——混音篇
4-1混音如何影響聽眾對音樂的感受？
4-2混音如何讓創作更動聽？
4-3如何用現有的設備進行混音？
4-4如何分類你的音軌檔案？
4-5超好用的混音SOP
4-6奇怪，我的樂器聲音為何這麼怪？
4-7奇怪，我的音樂為何這麼雜？
4-8奇怪，我的音樂為何這麼平？
4-9奇怪，我的音樂為何這麼乾？
4-10奇怪，我的音樂為何不有趣？
4-11讓聲音效果動起來的自動化調整功能
4-12美國告示牌金曲榜常用律動感增強術
4-13一流Songwriter都愛用的界外立體聲
第五章 讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
5-1什麼是母帶後期處理？
5-2如何幫助你的音樂更有競爭力？
5-3再讓音樂更乾淨
5-4再讓音樂更有活力
5-5再讓音樂更飽滿大聲
5-6留意音樂大聲不一定會贏
5-7隨時變動的隱性音量限制
第六章 最後一步，檢視完成的音樂創作
6-1從創作發想到製作完成的流程回顧
6-2如何收集他人想法，幫助創作更好？
6-3音樂人卡關時的應對之策